لا تنحصر أهمية مسرحية “كذبة بيضا”، للمؤرخ والكاتب ألكسندر نجار، وتعرض على خشبة مسرح مونو، في استعادة أحداث الماضي الأليم، بل تكمن في قدرتها على إقامة حوار بين الذاكرة التاريخية واللحظة الراهنة، من خلال قصة شاب يجد نفسه أمام خيارين متناقضين: مغادرة الوطن هرباً من الحرب، أو الانخراط في القتال دفاعاً عن منطقة ينتمي إليها. ومن خلال هذه المفارقة، يطرح العمل إشكاليات الانتماء والحرية والسلطة العائلية، ويكشف أثر الحرب في مصائر الأفراد والأجيال.
تتمحور الحبكة المسرحية حول شخصية “جينو”، الشاب المنتمي إلى عائلة لبنانية برجوازية تسعى إلى تأمين مستقبله ابنها الأكاديمي والمهني عبر إرساله إلى اسكتلندا لدراسة الهندسة الصناعية، تمهيداً لتوليه إدارة مصنع العائلة. غير أن هذا المشروع العائلي يتعارض مع طموحاته الشخصية، إذ يميل جينو إلى الموسيقى والغناء، كما يجد نفسه منجذباً إلى الأحداث السياسية والعسكرية التي شهدها لبنان خلال الحرب الأهلية.
يقرر الشاب، خلافاً لرغبة والديه، الالتحاق بجبهة السوديكو، مدّعياً أنه سافر إلى اسكتلندا. ومن هنا تتأسس المفارقة التي تمنح المسرحية عنوانها؛ فالكذبة التي يلجأ إليها جينو تبدو في ظاهرها وسيلة لتجنب الصدام مع العائلة، لكنها تتحول تدريجياً إلى واقع يضعه أمام أسئلة أخلاقية تتعلق بجدوى الحرب ومعنى التضحية.
وتكشف هذه البنية صراعاً مزدوجاً: صراع بين الفرد والعائلة من جهة، وبين الفرد والواقع السياسي والعسكري من جهة أخرى. فالشاب لا يمتلك حرية تقرير مصيره بصورة كاملة، إذ تتنازعه رغباته الشخصية وتوقعات أسرته وضغوط البيئة الاجتماعية.
الحرب مرت من هنا
تستعيد المسرحية مجموعة من التفاصيل المرتبطة بالحياة اليومية خلال الحرب الأهلية اللبنانية، مثل المتاريس الرملية، وانقطاع الكهرباء والأدوية، وأصوات القصف والرصاص، والأسماء الحركية التي استخدمها المقاتلون، فضلاً عن وسائل التواصل مع المغتربين عبر الرسائل والتسجيلات الصوتية. ولا تؤدي هذه العناصر وظيفة توثيقية فحسب، بل تسهم في بناء مناخ تاريخي يعيد المتلقي إلى تفاصيل مرحلة ما زالت حاضرة في الذاكرة الجماعية اللبنانية.
ومن أبرز الجوانب التي تستحق التوقف عندها أن المسرحية لا تقدم الحرب من خلال مشاهد البطولات العسكرية، بل تركز على الحياة اليومية للمقاتلين، وعلى مخاوفهم وتساؤلاتهم وهشاشتهم الإنسانية. فالمقاتلون يظهرون في كثير من الأحيان بصورة شبابية أقرب إلى البراءة والارتباك، ويتساءلون عن أسباب وجودهم على الجبهة، وعن مصيرهم بعد انتهاء الحرب. هنا يتجلى أهم المفارقات الفنية في العمل؛ إذ يُقدَّم واقع الحرب ضمن قالب ساخر وكاريكاتوري، يخفف من وطأة العنف الظاهر، لكنه لا يلغي المأساة الكامنة خلفه.
تداخل بين زمنين
تؤدي الرؤية الإخراجية للينا أبيض دوراً أساسياً في تشكيل العالم المسرحي، إذ تعتمد على الجمع بين الذاكرة البصرية والسمعية، وتوظيف عناصر من الحياة اليومية خلال سبعينيات القرن الماضي لإعادة بناء أجواء المرحلة. ويظهر ذلك من خلال السينوغرافيا التي تستحضر ملامح الجبهات والمتاريس ومواقع المقاتلين، فضلاً عن الأغاني التي ارتبطت بتلك الحقبة، والتي تسهم في خلق حالة من الحنين لدى الجمهور، لا سيما لدى الأجيال التي عاشت الحرب أو عايشت آثارها. كما يشكل استخدام اللغتين الفرنسية والعربية أحد العناصر اللافتة في العمل، فهو يعكس الخلفية الثقافية والاجتماعية للعائلة البرجوازية اللبنانية، ويبرز طبيعة البيئة التي تتحرك فيها الشخصيات.
وتتجلى فاعلية الإخراج أيضاً في تحقيق التوازن بين المشاهد الكوميدية واللحظات الإنسانية المؤلمة، بحيث لا يطغى الجانب الترفيهي على المضمون الفكري، ولا تتحول المسرحية إلى خطاب مأسوي مباشر.
إلى جانب نص نجار المتماسك، تبرز قدرة الممثلين على تجسيد التوترات النفسية والاجتماعية للشخصيات، لا سيما جو أبي عاد(الأب) وجوزيان بولس(العمّة) الصحافية الماركسية التي تستحضر بانفعالاتها الزمن الثقافي الاجتماعي والسياسي المرتبط بأحلام جيل السبعينيات. كذلك يبرز حضور المقاتل الشاب(علي بليبل) الحائز عن دوره على جائزة مونو هذا العام لأفضل دور مساند.
الجدير بالذكر ان مسرحية “كذبة بيضا” سبق أن عرضت وتوقفت بسبب تطورات الأوضاع الأمنية، وبدا هذا التوقف وكأنه جزء من تيمة العمل الذي لا يتعامل مع الحرب بوصفها حدثاً تاريخياً انتهى، بل هي الحرب كتجربة ما زالت آثارها النفسية والاجتماعية والسياسية حاضرة في المجتمع اللبناني.
التشابه بين أجواء الحرب التي يستعيدها العرض من الماضي، كما من الواقع الذي يحيط بتقديمها اليوم، هو حالة من التداخل بين زمنين، بحيث يصبح الماضي مرآة للحاضر، وتتحول الذاكرة إلى أداة لفهم استمرار الانهيارات الاقتصادية والحروب.
* تم النشر بتاريخ 10 تشرين الثاني 2026 على موقع المدن
Leave a Comment